健やかにトロンボーンを吹く　

2016年3月16日水曜日

楽器を背負う、もレッスンできます

昨日は、ボディチャンス入門講座を担当しました。

ヴォーカリストお二人が来てくれました！

初めに3人で簡単な動きを使ったゲームから始め、後半はそれぞれのテーマに沿った個人レッスン形式で進んでいきました。

今回のそれぞれのテーマは、歌ではなく笑、日常の中の動きについて。

カバンを持つ、楽器ケースを背負う、話す、など演奏とは直接関係ないですが、楽器や歌をする人にとっても必ず行う動作ですよね。

こうした日常のありふれた動作の中から、自分の習慣に気づいたり、楽さに気づいたりすることも、演奏やパフォーマンスに役立つことがあると思います。

昨日の2人も、体験しながらたくさん考えや気づきを共有してくれて、最終的にはそこから演奏のことや歌唱の指導のことまで話が広がっていきました。

今回のレッスンでは聴けなかったので、

2人の歌、聴かねば、と思いました(^^)

自分の力量を知りたい。

週末はアレクサンダーテクニーク教師になるためのアセスメントでした。

金曜日には真田由香先生、土曜日にはトミートンプソン先生の前でレッスンをし、無事合格を頂きました。

あと1人のアセスメントをパスすれば、いよいよアレクサンダーテクニーク教師の実習生になります！

合否の判定が出る実技試験なんて、何年ぶりかと思うくらい久しぶりでした。

前は楽器演奏の試験、今はアレクサンダーテクニークレッスンの試験、やってることは違いましたが、本番の数日前から同じ質の緊張を感じていました。

それは、不安で

できないところを挙げていくという作業でした。

ここができてない

あれもこれわかってない

こんなふうに本番もできるかなあ

緊張に対してはこの2年半自分なりに向き合ってきたつもりでしたが、1度こういう不安に呑まれてしまうと自信がなくなってきます…

こうなると僕は、「今回ダメでもまた受けたらいいじゃないか」「とりあえず試験がどんな雰囲気か味わえたらいいや」と逃げの姿勢になってきます。

けどこの逃げの気持ちが生まれると自分の中でそれに抵抗するものも生まれてきます。

そうか、自信はないけど試験を受けたいんだ…

それでは、試験を受ける目的とはなんだろうかと考えました。

ざっくりですが、

・アレクサンダーテクニーク教師として人に貢献したい

・自分の力量を知りたい

この二つが自分のやりたいことでした。

そのためにはレッスンを受けてくれる生徒が必要だし、レッスンの様子を見て評価してくれる先生の存在が必要、もちろん教師としての自分の存在も。

当たり前のことですが…このとき初めて、試験という状況を受け入れることができました。

そして自分にとってよかったのは、

やりたいことがはっきりすることで、「今、できること」に目を向けられるようになったことです。

試験を受けてみて、これまで自分が学んできたことを再確認できました。

また、新たな課題や興味も生まれました。

これからがとても楽しみ！

これからも精進を重ねていきます！

アセス後にトミー先生と1枚撮ってもらいました(^^)

2016年2月29日月曜日

自分にとってバンドって

昨日は1月に開催したノースタルジックコンサート（という高校吹奏楽部OBの演奏会）のビデオ上映会でした。

気づいてなかったけど舞台上では各々、数多くのドラマがあったようで、この辺笑いながら楽しめるのは皆で見る醍醐味ですね！

このノースタルジックコンサート、そして主催している「たかきたファミリアウィンドバンド」、ぼくにとってもうかけがえのない場所です。

年々そう思います。

高校卒業したての1年目、卒業してからも誰でも音楽を楽しめる場所を作りたい。そんな思いから立ち上げました。

それが、今自分にとって本当にそういう場所になってる。立ち上げた頃の自分に感謝です（笑）

そして運営してくれる、参加してくれる、応援してくれる皆様にも。

このバンドを続けなければいけないという義務はないけれど、もう高校を卒業した人たち、これから卒業していく人たちがいつでも楽器を吹ける場所、あったらいいなあと思います。

初めのころは正直、大変でした。

楽しくないこともたくさんあったし、めちゃくちゃ迷惑もかけたし（今もですが…）、忙しくて余裕がなかったです。

指揮するということに、プレッシャーや不安をもっていました。（今もあります）

・演奏会を成功させなくちゃ

・前に立って正しい指導をしなきゃ

・参加してよかったと思ってもらえなきゃ

・お客さんに喜んでもらわなきゃ

・恥をかきたくない

とか考えながら、合奏して、出演者と連絡とって、事務作業して、と駆け回ってました。

楽しくないなんて言っちゃいけない。

しんどいなんて言っちゃいけない。

わからないなんて言っちゃいけない。

先輩たちがよく「気を使いすぎ、やりたいように言いたいようにやってね」と言ってくれていました。

でもこんなネガティブな気持ち、後ろめたさで言えません。

大学1年〜3年までの間続けて、4年のときは進路のこともあり1年休止しました。

そしたら大学を卒業してから、またやりたくなった。

ここから、変わりました。

演奏会を成功させなきゃと思う以前に、音楽をやりたいという思い

正しい指導をしなきゃという以前に、音楽に興味があってもっと知りたい学びたいという思い

みんなに楽しんでもらいたいという以前に、自分も楽しみたいという思い

どんな演奏会にしようか？

曲を選曲するところからもうワクワクしてきます。

この曲を聴いてもらいたいとか、

この曲はあの人がソロして、ここはあのセクションがカッコ良く決めてくれてとか考えて。

みんなはどんなことやりたいんだろう？

楽器を練習して舞台に立つという出演者それぞれの意思に対する尊敬や興味

どうやって作っていこうか？

1人でやろうとしなくていいや、わからないときはわからないと言って。悩んでいるときは打ち明けて。メンバーの意見やフォローを参考にしてみよう。

どんなアイデアでも試してみよう。

僕は別に音楽的なセンスが優れてるわけでもないし、リーダーシップやカリスマ性もない凡人だけど、このバンドに関わる時間が、前よりもクリエイティブで活きた時間になりました。

一緒に音楽をする仲間がいるっていいなあ。指揮者とか指導者とか先輩とか後輩とか先生とか生徒とか関係なく。

人生を豊かにするアクティビティですね〜！

って思いました！

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

アレクサンダーテクニークとの出会い

2016年2月8日月曜日

個人練習、1人じゃない

僕は1人で練習することが苦手です。

充実した実りのある時間を過ごせる時もあるけれど、多くの場合たいくつでつまらなく、つらく、効果の実感できない時間を過ごしてしまいます。

さらには、だんだん息が出なくなり音程・タンギングやスライディングそれぞれのテクニックがバラバラになったり、自信をなくしたりといった悪循環を起こすこともあります。

今までは、この練習の充実した実りあるものになる時と、悪循環を起こす時の違いをあまり意識することはありませんでした。

練習をしなければいけないと思っていたのでその日の質や結果がどうであろうと毎日練習することを達成できていれば自分の中で良しとする部分がありました。

でもこの数年、毎日練習できる環境でもなくなり、また練習したくないと自覚した時には『練習をしない』という選択肢があることを許容できたおかげで、練習の質の違い、好不調の波について考えるようになりました。

悪循環を起こしていたのは、他人からどう思われるか？それに基づいて自分の演奏に評価を下していた時。

他人からどう思われるかに囚われながら練習をしていると、

・楽譜を正確に演奏できていること

・音楽的にもトロンボーンの技術的にも基礎がきちんとできている

という結果を過剰にコントロールしようとしています。

またそれができていないところばかりが目につき、相手が求めている演奏が何であるかも知ることができない（その相手が誰であるかもはっきり自覚していない）ため、全体的に『これでいいのかな？』『これじゃダメだよね？』と迷いながらになってしまい自分で練習を仕切ることができなくなっていました。

だからといって他人の目を気にしないようにすることは簡単じゃないし、

僕の場合、他人のことを意識せず自分1人に集中しようとしても悪循環を抜け出せません。

このことから気がつけたのは、1人で練習している時でも自分と他人とのつながりや関係性があること。

聴衆や、共演者、指揮者、師匠、家族、友達など

つながりを勝手に切ることはできないと思うんです。

普段この人たちとどんな風に関わっているでしょうか？

音楽とは関係ないところでは、笑わせたいとか喜んでもらいたいとか、自分の考えを伝えたいとか思っています。

僕にとっては音楽も、人と主体的に関わろうとする点で大きな意味を持っています。

だから、練習でももちろん本番でも人とのつながり、聴衆の存在があってこそ、その関係性の中で自分がやりたいこと・できるようになりたいことがあるんです。

音楽そのものの話というより、人間関係についての話でしたが、僕が感じていた練習の好不調の波はそこに要因があったように思います。

聴衆や他の人とのつながりがあることに気づけたこと。そこに主体的に関わりたいと思っていることに気づけたこと。だからこそ演奏をしてるんだと思うことで、練習がとても建設的な時間になりました。

自分の今の望みに沿っているかどうか、が心と身体のパフォーマンスにとても大きく影響しているんですね。

毎月二回、ボディチャンス大阪で管楽器奏者向けの入門講座を行っています。

2月のテーマは『呼吸』です。

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/11.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

アレクサンダーテクニークとの出会い

2016年2月2日火曜日

いま、うまくいったよね！

先日トロンボーン奏者の方とのレッスンで、演奏時に起こるある悩みについて相談を受けました。

実際にお話を聞きながら、ロングトーンを演奏している様子を見せていただきましたが、何が原因でそれが起きているのかはわかりませんでした。

それでも観察したことからいくつか推測し、アレクサンダーテクニークを提案する自分としては頭の過度な固定が起こらない、脊椎に対するプレッシャーが結果的に減るようなアイデアを伝えながらレッスンを進めます。

悩んでいた症状が少しずつ軽減していきました。

頭の過度な固定や、脊椎へのプレッシャーが減ることで改善傾向にあることはわかりました。

ですが、もともと何がその症状を引き起こしていたのか、原因は僕にはわかりませんでした。

そこでそのトロンボーン奏者の方へ

『原因はわかってません。けれど改善する傾向や方向は見えてきましたね。』と伝えました。

すると驚かれたように、

「原因を追求・特定することに意識を向けていました。よりよくなっていく方向へ目を向けるという発想はなかったです。」と。

原因がわからなければスッキリとしない気持ちはわかりますが、原因がわからなければ改善、前進しないかといえば必ずしもそうとは限らないと思います。

僕にはこの、なんでかよくわからないけれど良くなった。という体験は意味のあるものではないかと感じられました。

このなんでかよくわからない、にはいつもと違う感覚が含まれていたかもしれないし、正しい感じがしなかったかもしれません。

それはいつもと違う新しい考え・プラン・やり方を試したから得られた結果です。

そしてそれが自分にとってより良い結果だったとしたら、そこに目をつける価値は大いにあると思うんです。

ところが原因を特定することに意識が向くことで、こうした結果やそこにいたった経緯は見過ごされてしまいがちなのかもしれません。

原因をつかもうとすること自体は、演奏するための目的にもプランにもならないと思います。

ー起こっている問題の原因をつかむために、楽器を手に取り演奏するー

文章にするとより違和感を感じますね。たとえ練習であっても。

そこでより演奏する目的を明確にするため、ロングトーンから曲のフレーズに変えて頂き、また頭の過度な固定や脊椎へのプレッシャーが起こらないようなプランを試してもらいました。

今度は先ほどのロングトーンの時よりもはっきりと改善が見られました。

なぜうまくいかないんだろう。

から

いま、うまくいったよね。なんで？？へ。

思えば、僕がボディチャンスでアレクサンダーテクニークを学び始めた出発点がそうでした！

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

アレクサンダーテクニークとの出会い

2016年1月24日日曜日

細やかな技術は、自由さから。

今日は、海外から来日中のアレクサンダーテクニーク教師グレッグホールダウェイ先生の1日クラスでした。

実は、先週まで指揮の本番があり、年明けから楽器をほとんど吹いてなかったのですが、年末に練習していた曲を見てもらうことにしました。

音出しもせず、楽器も冷たい…

こんな状態で音が鳴るのかと思いつつ演奏しようとすると、グレッグ先生から『ちょっと待って』と。

音を出す前に、身体はどこでも全部動けるよ！と。

そして楽器を置いて、その場で歩いたり胴体を曲げたりねじったり。

そうしてから、曲を演奏してみると１音目から響きのある音が鳴ってくれました。

さらに、『空気は上に行くんだよね？それで唇のところで振動が起こる。そこから空気がどこに向かうかなんて関係ない。楽器の管に息を通そうと思わなくてもいいんだ。』

そうすると、先ほどよりもアンブシュアが自由に動けるようになり、さらに演奏しやすくなりました。

自分にとって驚いたのは、全く音出しをしていない状態でも、出したい音が出たこと。

それも他のクラスメイトが皆見ている状況で。

最初の時点で止められたのは、演奏しようと決めたときから身体の動きを止めていたから。

具体的にはトロンボーンを持ち上げる時に顕著に起こっていた上体の反りが骨盤を固定していたようです。

また自分では気づけなかったけど、まだ持ち上げていない楽器をただ手にした瞬間から上体を反る傾向にあったのでした。

グレッグ先生が言うには、

『細やかな動きを見て行く前に、まずはその人の自由さから。その人が自由であれば細やかで緻密な動きも機能していく。』

だからアンブシュアよりも、頭蓋骨と脊椎、骨盤が動けることを促してくれたんですね。

その日1日の音の出し始めや、曲を演奏する時の１音目って自分にとっては、アンブシュアばかりに意識が集中し、そこから徐々に自由さを見つけるような感じでしたが、初めから身体全体が動けること、自由なところから始めることがアンブシュアが機能するためにより有効な考え方だと体験することができました。

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

アレクサンダーテクニークとの出会い

2015年11月27日金曜日

トロンボーン奏者の左手のために②

最初はトロンボーンを左手で支えているのに、気がつくとスライドを動かす右手で支えている。

自分は学生の頃からずっとこの傾向にありました。

楽器の重さが右手にのしかかるのは、スライドの動きや口とマウスピースの関係を見ても損が多いように感じます。

自分なりに、相談したり、調べたり、考えたりしましたが、「左手でしっかり楽器を支えること」ってところに行き着くのです。

左手で支えようと思ってるのに、気づいたら右手に移っている。

僕は当然のように左手の問題だと考えていました。

・握力が足りない

・筋力が足りない

左手で持ち続けられないから、右手に移ってしまうと。

それが起こる度に、左手でしっかり持つということを繰り返し意識し直していました。

でも実際、楽器の重さが右手に移るとき、右手では何をしているだろう？

観察してみます。

すると、スライドを動かすときに右手で楽器を上方向に押し上げている動作に気づきました。

特に手前のポジションから離れたポジションにいくときに顕著に見られました。

そして右手で楽器を上に押し上げた時、重さを右手で支えていたのです。

推測だけど、もしかしたら左手が疲れて右手にバトンタッチしていたのではなく、右手自ら楽器を持ち上げるようなことをしていたのではと思いました。

そこで演奏する時の楽器の角度、スライドの角度を見ます。

僕はスライドの先が少し下向きになる角度なのですが、やっていた右手の

動きはどちらかと言えば水平に近い動き。

そのため右手が前後に動く度に楽器が持ち上げられていたのです。

そこで改めて演奏する時のスライドの角度に沿って、右手を動かすと、左手から右手に楽器の重さが移ることもかなり減りました。

ちょっとしたことだけれど、今回は問題視していた部分から視野を広げてみることが役に立ちました。

11月・12月にトロンボーン奏者向けの講座やります！！詳しくは下記リンクからどうぞ！

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/11.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

アレクサンダーテクニークとの出会い

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