自分にとってバンドって

昨日は1月に開催したノースタルジックコンサート（という高校吹奏楽部OBの演奏会）のビデオ上映会でした。

気づいてなかったけど舞台上では各々、数多くのドラマがあったようで、この辺笑いながら楽しめるのは皆で見る醍醐味ですね！

このノースタルジックコンサート、そして主催している「たかきたファミリアウィンドバンド」、ぼくにとってもうかけがえのない場所です。

年々そう思います。

高校卒業したての1年目、卒業してからも誰でも音楽を楽しめる場所を作りたい。そんな思いから立ち上げました。

それが、今自分にとって本当にそういう場所になってる。立ち上げた頃の自分に感謝です（笑）

そして運営してくれる、参加してくれる、応援してくれる皆様にも。

このバンドを続けなければいけないという義務はないけれど、もう高校を卒業した人たち、これから卒業していく人たちがいつでも楽器を吹ける場所、あったらいいなあと思います。

初めのころは正直、大変でした。

楽しくないこともたくさんあったし、めちゃくちゃ迷惑もかけたし（今もですが…）、忙しくて余裕がなかったです。

指揮するということに、プレッシャーや不安をもっていました。（今もあります）

・演奏会を成功させなくちゃ

・前に立って正しい指導をしなきゃ

・参加してよかったと思ってもらえなきゃ

・お客さんに喜んでもらわなきゃ

・恥をかきたくない

とか考えながら、合奏して、出演者と連絡とって、事務作業して、と駆け回ってました。

楽しくないなんて言っちゃいけない。

しんどいなんて言っちゃいけない。

わからないなんて言っちゃいけない。

先輩たちがよく「気を使いすぎ、やりたいように言いたいようにやってね」と言ってくれていました。

でもこんなネガティブな気持ち、後ろめたさで言えません。

大学1年〜3年までの間続けて、4年のときは進路のこともあり1年休止しました。

そしたら大学を卒業してから、またやりたくなった。

ここから、変わりました。

演奏会を成功させなきゃと思う以前に、音楽をやりたいという思い

正しい指導をしなきゃという以前に、音楽に興味があってもっと知りたい学びたいという思い

みんなに楽しんでもらいたいという以前に、自分も楽しみたいという思い

どんな演奏会にしようか？

曲を選曲するところからもうワクワクしてきます。

この曲を聴いてもらいたいとか、

この曲はあの人がソロして、ここはあのセクションがカッコ良く決めてくれてとか考えて。

みんなはどんなことやりたいんだろう？

楽器を練習して舞台に立つという出演者それぞれの意思に対する尊敬や興味

どうやって作っていこうか？

1人でやろうとしなくていいや、わからないときはわからないと言って。悩んでいるときは打ち明けて。メンバーの意見やフォローを参考にしてみよう。

どんなアイデアでも試してみよう。

僕は別に音楽的なセンスが優れてるわけでもないし、リーダーシップやカリスマ性もない凡人だけど、このバンドに関わる時間が、前よりもクリエイティブで活きた時間になりました。

一緒に音楽をする仲間がいるっていいなあ。指揮者とか指導者とか先輩とか後輩とか先生とか生徒とか関係なく。

人生を豊かにするアクティビティですね〜！

って思いました！

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

個人練習、1人じゃない

僕は1人で練習することが苦手です。

充実した実りのある時間を過ごせる時もあるけれど、多くの場合たいくつでつまらなく、つらく、効果の実感できない時間を過ごしてしまいます。

さらには、だんだん息が出なくなり音程・タンギングやスライディングそれぞれのテクニックがバラバラになったり、自信をなくしたりといった悪循環を起こすこともあります。

今までは、この練習の充実した実りあるものになる時と、悪循環を起こす時の違いをあまり意識することはありませんでした。

練習をしなければいけないと思っていたのでその日の質や結果がどうであろうと毎日練習することを達成できていれば自分の中で良しとする部分がありました。

でもこの数年、毎日練習できる環境でもなくなり、また練習したくないと自覚した時には『練習をしない』という選択肢があることを許容できたおかげで、練習の質の違い、好不調の波について考えるようになりました。

悪循環を起こしていたのは、他人からどう思われるか？それに基づいて自分の演奏に評価を下していた時。

他人からどう思われるかに囚われながら練習をしていると、

・楽譜を正確に演奏できていること

・音楽的にもトロンボーンの技術的にも基礎がきちんとできている

という結果を過剰にコントロールしようとしています。

またそれができていないところばかりが目につき、相手が求めている演奏が何であるかも知ることができない（その相手が誰であるかもはっきり自覚していない）ため、全体的に『これでいいのかな？』『これじゃダメだよね？』と迷いながらになってしまい自分で練習を仕切ることができなくなっていました。

だからといって他人の目を気にしないようにすることは簡単じゃないし、

僕の場合、他人のことを意識せず自分1人に集中しようとしても悪循環を抜け出せません。

このことから気がつけたのは、1人で練習している時でも自分と他人とのつながりや関係性があること。

聴衆や、共演者、指揮者、師匠、家族、友達など

つながりを勝手に切ることはできないと思うんです。

普段この人たちとどんな風に関わっているでしょうか？

音楽とは関係ないところでは、笑わせたいとか喜んでもらいたいとか、自分の考えを伝えたいとか思っています。

僕にとっては音楽も、人と主体的に関わろうとする点で大きな意味を持っています。

だから、練習でももちろん本番でも人とのつながり、聴衆の存在があってこそ、その関係性の中で自分がやりたいこと・できるようになりたいことがあるんです。

音楽そのものの話というより、人間関係についての話でしたが、僕が感じていた練習の好不調の波はそこに要因があったように思います。

聴衆や他の人とのつながりがあることに気づけたこと。そこに主体的に関わりたいと思っていることに気づけたこと。だからこそ演奏をしてるんだと思うことで、練習がとても建設的な時間になりました。

自分の今の望みに沿っているかどうか、が心と身体のパフォーマンスにとても大きく影響しているんですね。

毎月二回、ボディチャンス大阪で管楽器奏者向けの入門講座を行っています。

2月のテーマは『呼吸』です。

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/11.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

いま、うまくいったよね！

先日トロンボーン奏者の方とのレッスンで、演奏時に起こるある悩みについて相談を受けました。

実際にお話を聞きながら、ロングトーンを演奏している様子を見せていただきましたが、何が原因でそれが起きているのかはわかりませんでした。

それでも観察したことからいくつか推測し、アレクサンダーテクニークを提案する自分としては頭の過度な固定が起こらない、脊椎に対するプレッシャーが結果的に減るようなアイデアを伝えながらレッスンを進めます。

悩んでいた症状が少しずつ軽減していきました。

頭の過度な固定や、脊椎へのプレッシャーが減ることで改善傾向にあることはわかりました。

ですが、もともと何がその症状を引き起こしていたのか、原因は僕にはわかりませんでした。

そこでそのトロンボーン奏者の方へ

『原因はわかってません。けれど改善する傾向や方向は見えてきましたね。』と伝えました。

すると驚かれたように、

「原因を追求・特定することに意識を向けていました。よりよくなっていく方向へ目を向けるという発想はなかったです。」と。

原因がわからなければスッキリとしない気持ちはわかりますが、原因がわからなければ改善、前進しないかといえば必ずしもそうとは限らないと思います。

僕にはこの、なんでかよくわからないけれど良くなった。という体験は意味のあるものではないかと感じられました。

このなんでかよくわからない、にはいつもと違う感覚が含まれていたかもしれないし、正しい感じがしなかったかもしれません。

それはいつもと違う新しい考え・プラン・やり方を試したから得られた結果です。

そしてそれが自分にとってより良い結果だったとしたら、そこに目をつける価値は大いにあると思うんです。

ところが原因を特定することに意識が向くことで、こうした結果やそこにいたった経緯は見過ごされてしまいがちなのかもしれません。

原因をつかもうとすること自体は、演奏するための目的にもプランにもならないと思います。

ー起こっている問題の原因をつかむために、楽器を手に取り演奏するー

文章にするとより違和感を感じますね。たとえ練習であっても。

そこでより演奏する目的を明確にするため、ロングトーンから曲のフレーズに変えて頂き、また頭の過度な固定や脊椎へのプレッシャーが起こらないようなプランを試してもらいました。

今度は先ほどのロングトーンの時よりもはっきりと改善が見られました。

なぜうまくいかないんだろう。

から

いま、うまくいったよね。なんで？？へ。

思えば、僕がボディチャンスでアレクサンダーテクニークを学び始めた出発点がそうでした！

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

細やかな技術は、自由さから。

今日は、海外から来日中のアレクサンダーテクニーク教師グレッグホールダウェイ先生の1日クラスでした。

実は、先週まで指揮の本番があり、年明けから楽器をほとんど吹いてなかったのですが、年末に練習していた曲を見てもらうことにしました。

音出しもせず、楽器も冷たい…

こんな状態で音が鳴るのかと思いつつ演奏しようとすると、グレッグ先生から『ちょっと待って』と。

音を出す前に、身体はどこでも全部動けるよ！と。

そして楽器を置いて、その場で歩いたり胴体を曲げたりねじったり。

そうしてから、曲を演奏してみると１音目から響きのある音が鳴ってくれました。

さらに、『空気は上に行くんだよね？それで唇のところで振動が起こる。そこから空気がどこに向かうかなんて関係ない。楽器の管に息を通そうと思わなくてもいいんだ。』

そうすると、先ほどよりもアンブシュアが自由に動けるようになり、さらに演奏しやすくなりました。

自分にとって驚いたのは、全く音出しをしていない状態でも、出したい音が出たこと。

それも他のクラスメイトが皆見ている状況で。

最初の時点で止められたのは、演奏しようと決めたときから身体の動きを止めていたから。

具体的にはトロンボーンを持ち上げる時に顕著に起こっていた上体の反りが骨盤を固定していたようです。

また自分では気づけなかったけど、まだ持ち上げていない楽器をただ手にした瞬間から上体を反る傾向にあったのでした。

グレッグ先生が言うには、

『細やかな動きを見て行く前に、まずはその人の自由さから。その人が自由であれば細やかで緻密な動きも機能していく。』

だからアンブシュアよりも、頭蓋骨と脊椎、骨盤が動けることを促してくれたんですね。

その日1日の音の出し始めや、曲を演奏する時の１音目って自分にとっては、アンブシュアばかりに意識が集中し、そこから徐々に自由さを見つけるような感じでしたが、初めから身体全体が動けること、自由なところから始めることがアンブシュアが機能するためにより有効な考え方だと体験することができました。

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

トロンボーン奏者の左手のために②

最初はトロンボーンを左手で支えているのに、気がつくとスライドを動かす右手で支えている。

自分は学生の頃からずっとこの傾向にありました。

楽器の重さが右手にのしかかるのは、スライドの動きや口とマウスピースの関係を見ても損が多いように感じます。

自分なりに、相談したり、調べたり、考えたりしましたが、「左手でしっかり楽器を支えること」ってところに行き着くのです。

左手で支えようと思ってるのに、気づいたら右手に移っている。

僕は当然のように左手の問題だと考えていました。

・握力が足りない

・筋力が足りない

左手で持ち続けられないから、右手に移ってしまうと。

それが起こる度に、左手でしっかり持つということを繰り返し意識し直していました。

でも実際、楽器の重さが右手に移るとき、右手では何をしているだろう？

観察してみます。

すると、スライドを動かすときに右手で楽器を上方向に押し上げている動作に気づきました。

特に手前のポジションから離れたポジションにいくときに顕著に見られました。

そして右手で楽器を上に押し上げた時、重さを右手で支えていたのです。

推測だけど、もしかしたら左手が疲れて右手にバトンタッチしていたのではなく、右手自ら楽器を持ち上げるようなことをしていたのではと思いました。

そこで演奏する時の楽器の角度、スライドの角度を見ます。

僕はスライドの先が少し下向きになる角度なのですが、やっていた右手の

動きはどちらかと言えば水平に近い動き。

そのため右手が前後に動く度に楽器が持ち上げられていたのです。

そこで改めて演奏する時のスライドの角度に沿って、右手を動かすと、左手から右手に楽器の重さが移ることもかなり減りました。

ちょっとしたことだけれど、今回は問題視していた部分から視野を広げてみることが役に立ちました。

11月・12月にトロンボーン奏者向けの講座やります！！詳しくは下記リンクからどうぞ！

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/11.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

トロンボーン奏者の左手のために①

トロンボーン奏者の左腕のために

この頃、練習をする中で

・音がキレイにつながらない

・演奏中、楽器がぶれる

・左腕が疲れやすい

ということについて考えてみました。

楽器がぶれるから音がキレイに並ばないのか？

楽器がぶれないようにしようと思ったとき、楽器を安定させるために左手で楽器をしっかり固定し、身体もなるべく動かないようにしているのに気がつきました。

楽器を左手で固定、身体も動かないようにすると、音のつながりはさらにぎこちなくなり、余計に左腕も疲れてしまいます。

トロンボーンは、演奏中スライドが伸縮するため絶えず重心が移動します。

楽器自体が大きく、重さのあるものなので、動き続けるトロンボーンを左手「だけ」で捕まえておくのは大変です。

以前アレクサンダーテクニーク教師のサラ・バーカーさんは、水の入ったペットボトルを逆さにして手のひらの乗せながら、動物がバランスをとり続けるためには動いている必要があると仰っていました。

直立した状態で、腕を大きく振り回します。

頭から胴体、脚にかけて、つまり腕以外を動かないように固定する場合と、逆に固定せず動けるようにしながらする場合と2回試します。

どちらの場合も腕が動くことで、身体の軸や脚も影響を受けると思います。

そして軸・脚を固定していた時と、動けるようにしていた時とでは、動かしている腕のラクさや動かしやすさに違いがあったのではないかと思います。

トロンボーンを持ち上げる時、トロンボーンを演奏する時も、頭から胴体、脚にかけてを動けるようにすると、トロンボーンの重さやバランスの変化、右腕とスライドの動きを左腕だけで支えずに、身体全体がサポートしてくれるようになります。

トロンボーンを持つのは左手だけではなく身体全体で支えていると、左手の負担も減るし、楽器のぶれも少なくなるのではと思います。

僕自身は音のつながりがスムーズになり、発音のしやすやに変化が出たのと、音もあたりやすくなりました。

発音や音のあたりはずれは、今まで唇や舌、息中心に考えていましたが、楽器を持つ・構えるという動作…楽器をどう扱うかという点に直接つながるこの動きが、演奏技術の向上や発揮にとっても大きな可能性を持っているんじゃないかと感じます。

11月・12月にトロンボーン奏者向けの講座やります！！詳しくは下記リンクからどうぞ！

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/11.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い

3日連続の教師養成コースで。

今週は3日連続でボディチャンスの教師養成コースでした！

連日クラスに出るなんて久しぶり。濃い時間でしたがその分疲れました。

3日間と時間もたっぷりなのでアレクサンダーテクニークを学んでいることは自分にとってどんな意味があるんだろと改めて問いかける時間になりました。

【演奏したいっていうぼく自身の望み】

身体の使い方をマスターするためでも、良い姿勢・良いブレスで演奏するためでもなく、自分を表現するため。そのために学んでるんだーって思いました。

学び始めた頃は、身体が力んで固くなって音が全然出なくなってしまった時期でした。曲どころか音階でさえまともに音が並ばない。そのため身体を力んでしまうことや、前の習慣に戻ってしまう自分をすごく責めていました。

正しい身体の使い方、正しい姿勢・ブレスを身に付けたら前のように音がでる。演奏もきっと良くなると思っていました。

しかしそうしていると、演奏したいという思いとうまく釣り合いがとれなくなり、徐々にストレスを感じるようになりました。

演奏しようとすると、いつもの習慣が現れ、結果うまくいかない。そしたら必死でその習慣にフタして正しい使い方をやらなきゃって。そうしてると演奏したいという思いがどこかへ行ってしまうんです。

僕の通うボディチャンスでは、その人の「望み」を大切に扱いますが、僕は、その「望み」とアレクサンダーテクニークの学びを繋げることを難しく感じていました。

僕は自分の身体が不必要に力んだり、習慣・クセが出てしまうことを強く否定していました。それってつまり今の自分の「演奏するという行為」そのものを否定してしまうことになっていたんだと思います。

たとえ力んでいようが、習慣が出ようが、それでうまくいかなかったとしても、それは演奏したくて、演奏するためにやったことで、身体はやりたいことのために働いてくれてるんです。

だったらそれを否定するのではなく、もっと協力的になってやったらどうか？

悪いものを正しいものに取り換えるのではなく、何が起こったかをただ観察する。

観察することで気づきや疑問が生まれます。

たとえ何度も同じ習慣が出ようと、その都度気づき、学びが深まります。

それは今の自分の「演奏するという行為」を捨てて新しいものを探すことではなく、今の「演奏するという行為」の中で気づいていくということ。

それは僕にとって、自分自身の力で上達していくことで、音楽をする自分と向き合い探求を続けることで、健やかな音楽生活を送ることです。

その中で、アレクサンダーテクニークは、自分に対する気づきを、より多く、より繊細にするのをとても強力にサポートしてくれているんだと改めて実感しました。

☆11月に行うトロンボーン奏者向けの講座情報です☆

http://sukoyaka-trb.blogspot.jp/2015/09/10.html?m=1

森岡尚之　/　もりおかなおゆき

 

2012年大阪音楽大学トロンボーン専攻卒業。トロンボーンを今田孝一・呉信一各氏に師事。

2013年よりボディチャンス大阪でアレクサンダーテクニーク教師養成課程に在籍。
2015年8月ボディシンキングコーチ取得。
同月7-10日に滋賀県で開催された、宝塚歌劇オーケストラトロンボーン奏者/山下浩生先生の主催するトロンボーン合宿にて、ボディシンキングコーチとしてデビューレッスンを行う。

 

アイデア音楽教室トロンボーン講師/ボディシンキングコーチ

 

アレクサンダーテクニークとの出会い